Pictura amintirilor - argument artistic

“Prin lucrările mele, doresc să prezint fericirea vieții și frumusețea naturii văzute prin prisma propriei înțelegeri a societății.
Intenționez să atrag atenția asupra lumii efemere în care trăim.
Lucrările mele devin imagini personale abstracte care înfățișază vise, sentimente sau fapte. Ele reprezintă anumite momente din viața noastră care ne pot impresiona puternic sau chiar ne pot schimba radical.
Mai presus de orice, dincolo de ritmul alert al fiecărei zile, ne rămân amintirile. Ce ne amintim?
Închidem ochii și ne amintim fragmente din viața de zi cu zi. Ne amintim apusul de pe plajă, ceața care acoperă înaltele vârfuri ale munților, cafeaua băută lângă persoana dragă într-o dimineață de toamnă, visul abstract, clădirile orașului care devin simple figuri geometrice.
Toate acestea alcătuiesc sentimentele care ne definesc, poate chiar dincolo de limita aspectelor deja stabilite ale cotidianului.
În cele din urmă, aceste elemente sunt cele care mă influențează pe mine și ele fac ca arta mea să fie diferită de a celorlalți.
Am o paletă largă de subiecte, de la natură moartă la scene de gen, compoziții florale, peisaje și compoziții abstracte. Totuși, prefer să am orizonturi largi și să creez peisaje abastracte, folosind propriile mele filtre de interpretare a naturii.
Lucrările mele de artă alcătuiesc un univers personal dezvăluit cu sinceritate publicului, cu intenția de clarată de a oferi momente vizuale de bucurie și un mod de comunicare prin intermediul amintirilor descrise sau a poemelor lirice abstracte.
Pentru mine, istoria artei nu este doar o pasiune, ci și un domeniu de cercetare și studiu neîntrerupt.
De când am descoperit fabuloasele creații ale impresioniștilor, am început să fiu interesată de efectele și puterea culorilor și luminii din fiecare compoziție. Expresioniștii, neo-impresioniștii și fauviștii au instaurat supremația culorii. Modernitatea a adus o nouă abordare a artei, bazată pe noi concepte și pe rolul-cheie jucat de hazard, în timp ce compoziția s-a dezvoltat.
Claude Monet, Van Gogh, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Henry Matisse, Jackson Pollock – toți sunt importante surse de inspirație în picturile mele.
Îmi place să încerc noi tehnici și medii, deoarece fiecare îmi oferă noi moduri de exprimare.
De-a lungul timpului, am lucrat în mai multe domenii: ceramică, arte grafice, desen și fotografie. Am lucrat cu cerneală, pastel, acuarele, acrilice și tempera, dar de când am început să pictez în ulei pe pânză, nu am mai putut renunța la această tehnică.
Modul unic și creativ de a vedea și prezenta aspectele vieții este înrudit cu arta marilor maeștrii, iar calitatea volumelor colorate și modurile sensibile în care mă exprim sunt cele mai importante trăsături ale lucrărilor mele. Acest lucru mă deosebește pe mine de ceilalți artiști contemporani.”

Laura Lucia Mihalca